首页『菲云国际』注册登录平台-- 法拉利团队-数码钢琴包含的影响音色的技术参数（YAMAHA 篇）(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)天九2娱乐注册我们之前已经说过了，对于一个数码钢琴（也就是我们一般所说的 “电钢琴”）来说，它的常规使用需求是用来替代传统家用立式钢琴，因此对于一个数码钢琴来说最重要的是 “手感” 和 “音色”，这两样东西接近传统钢琴的程度，是判定一台数码钢琴是否优秀的主要标准。
我们看一些产品的介绍上时常会出现一些高大上的技术参数，这些技术参数一般出现的比较高级的产品中，主要同音色及音色的表现有关。我们可以用一些简单的介绍来把它们解释地让大家都看得懂。有一些知名品牌会推出一系列关于自家技术参数的一些介绍视频，感兴趣的朋友也可以去挖一下。
还是从 YAMAHA 说起，因为它相对 Roland 和 Korg 或者 Nord 来说的普及率比较高，而且它该有的也都有了。
除了 Roland V-Piano 系列所使用的革命性 VP 模拟技术及琴体的多通道发声系统这种 飞出普通大众能理解的范围的 “怪东西”，其他数码钢琴一般都是使用的都是采样，也就是音频。
反正既然是采样，那可以理解为什么一般人都认为数码钢琴无论如何也比不过原声钢琴了。厂商在音色往原声方向接近方面是动足了脑筋，因为用电子设备 “真实地” 再现一架机械结构的原声钢琴的音色还得再现地逼真是非常困难的（我们知道很多模拟爱好者到现在都还鄙视数字粉，其实我觉得有时候对于我们消费者来说手段不是问题结果才更重要哈），需要用很多技术。需要达到目标最基本的一点就是，音色样本要足够优秀，采样技术要好！
动态立体声采样就是 YAMAHA 采用的技术之一，其实别家数码钢琴都一样再用只不过每一家都给差不多的技术取了不同的名字。动态立体声采样这种技术可以分解为 “动态” 和 “立体声”，这是很好理解的。首先我们看 “立体声”——在一个真实的声场环境中，在采集大钢琴声音的时候，YAMAHA 使用两个麦克风。然后我们看 “动态”——在采样钢琴师弹奏琴键时，随着他弹奏力度的不同，他所输出的同一个键发出的声音不但会有不同的音量，首页『菲云国际』注册登录平台-- 法拉利团队-而且还会有不同的音色。因此每个键需要有不同的录音或者采样，比如说，每个键会有三个不同的音色（三层力度分层）。
总体来说，有了动态+立体声采样，数码钢琴发出的声音不但会随着演奏者所弹下琴键的轻重发出不同音量的声音（一般人认为数码钢琴只能做到这点这是错错错），而且还会根据演奏者弹奏的力度和表情不同产生不同的音色。在某种程度上可以说，数码钢琴发出了接近原声钢琴声音的好声音。
动态立体声采样尤其是 “动态” 这点是判断一个钢琴音色好坏的关键之一，不是所有的钢琴音色都有很多力度分层的，比如 P105 是单层钢琴音色样本的，但是它的钢琴样本仍然很优秀，因为它采的那个三角钢琴比一般我们能接触地到的钢琴都要好得多。也不是所有具有动态采样的钢琴音色都能做得好，N 层样本之前过渡地不平滑不自然，还不如没有多层采样。因此最终完整的一个钢琴音色不仅要看样本、看音色层、看采样员的奏法，更取决于音色制作人员的制作水平和处理方法。因此并不一定有一个好样本，就会有一个好的钢琴音色。
我们知道原声钢琴是机械结构的，一架原声钢琴要发出声音，靠的是琴锤击打琴弦，而要让它的发音停止，则靠的是它的毛毡制作的制音器。演奏者在按下一个琴键的时候，只要他不放开这个琴键，那它相对应的制音器就会一直被抬高。这里注意，我们可能会发现优秀的数码钢琴音色最高音区有几个音的延音特别长，这不是问题，而是有意为之。为什么呢？因为原声钢琴有一组高音琴弦是没有制音器的（bA7 以上），所以琴弦共鸣经常发生在这几个高音琴弦上，我们弹奏钢琴音色时能够听到来自高音琴弦共鸣的声音。实际上根据演奏者所弹奏的不同的中低音键，那几个高音键会共鸣出不同的泛音，这是比较明显的。琴弦共鸣是全音域的。
这种技术在数码钢琴中算是比较高端的，它还有一种叫法叫做 “弦共振”，这功能呢有两种方法可以实现。一种是算法，一种是采样。毫无疑问，采样的实现效果要优于算法，但会造成音色容量的大幅度增加。YAMAHA 很早就有琴弦共鸣技术，它家是用算法实现的，只有一些很高级的品牌比如 Nord，等，不惜成本要用采样来做出这样的效果。
当然 YAMAHA 已经蛮牛了，只有少部分数码钢琴能有这样的细节性效果，因为一般非专业用户不刻意去仔细对比，是不会去注意有弦共振和无弦共振的区别的，但是实际比较会发现区别还是有，而且这个区别足以影响一个数码钢琴的音色品质。
原声钢琴是机械的（很多人把数码钢琴叫电钢把原声钢琴叫机钢我觉得机钢这种叫法真的是太难听了毫无美感啊请忽略吐槽……），它有很多独一无二的部件是数码钢琴所没有的（废话……），只有当它们一起工作，互相配合呢原声钢琴才会发出美妙的声音，包括键盘部件，整套击弦机，制音器和琴弦等，缺一不可。
很明显我们弹一个琴键下去琴锤击打琴弦发出声音，发的这个音一定不仅仅是一个纯粹的琴锤击打琴弦的声音。在 “琴弦共鸣” 技术的介绍中我们提到了制音器，当一个被弹下的琴键被放开之后，那个键相对应的制音器就会顶到琴弦上，使琴弦不再发出声音，起到制止声音的作用。那么当用户在弹奏一台原声钢琴的时候，这个制音动作会很自然地产生一种声音，这个声音不是一个简单的噪声，而是数码钢琴为了模拟真实原声钢琴而所需要的一种声音效果。
大多数的数码钢琴在制音时想到的只是要关音，做法很简单，将一个正在发音的音的音量调节到 0 这样就能结束掉一个发音。但是，如果想要数码钢琴的钢琴音色更接近原声钢琴，可以在关音时提供了一个样本，这个样本就是的原生钢琴在制音器顶到（落到）琴弦上的一个录音。
延音踏板是我们使用最多的踏板，它不仅是在需要踩的时候踩，在不需要踩的时候，很多用户也喜欢错误地踩着它，觉得这样声音连贯又大声又好听，以至于很多用户没了延音踏板就不会弹钢琴……（纯吐槽）。原声钢琴中，当没有琴键被按下时，钢琴的每一根琴弦所对应的制音器都是顶在琴弦上，这样弦不会振动钢琴也就不会发出声音。当演奏者在使用延音踏板的时候，踩下踏板以后，原声钢琴的制音器都全部向上抬起，这样琴弦就摆脱了束缚自由振动。我们现在知道不踩延音踏板的时候，弹一个键就抬一个制音器，踩了延音踏板，所有制音器都会抬起，那这时演奏者所弹的琴键所对应的琴弦不仅会自己是在振动的，也会引起其他没有弹到的琴键的琴弦也在振动。
于是在原生钢琴中，我们听到的踩下延音踏板之后的演奏，就和其他琴弦所产生的泛音混合在一起（PS：不管你有没有踩下踏板，钢琴最右边始终有几个音是一直延音的，之前说了因为它们本身就没有制音器，这里的共鸣就是由那些音振动而来）。那么为了在数码钢琴上模拟出类似的原生钢琴的真实声学效果，就产生了立体声延音采样这个东西来模拟这种现象，踩下延音踏板，并不仅仅对你所弹的琴键的音进行延音，而是提供了所有的琴弦都同时振动的录音样本。
注意，有些人会把这个技术叫做 “弦共振”，但其实 “弦共振” 指的是 “琴弦共鸣” 技术，这两个概念容易搞混，导致沟通上产生一些误会。不过这不重要，重要的是知道这些术语什么意思就行了。
这又是很细节的对原声钢琴进行模拟的一个技术，半踏技术在很多高端数码钢琴中才会有，因为个人认为它相对于其他同音色相关的技术相比并不是最重要的，而且它必须在其他方面都做得比较好的情况下才能发挥它的效果。
关于制音器是怎么回事这个问题我们已经知道了，但是从物理上看，制音器的状态是连续的，并不是只有制音或者不制音这么简单。因为根据演奏者踩的原声钢琴延音踏板的不同深度，会出现不同的制音程度，这个制音程度是连续的。现在一般的数码钢琴，要么就是制音，要么就是不制音，踏板要么就是全踩，要么就是不踩，没有什么介于制音和不制音之间的这个概念，也没什么踩一半（反正踩一半要么就是全踩要么就是不踩）。其实现在普遍使用的延音踏板就是一个开关，这种踏板也叫做开关踏板，有极性，厉害的朋友可以自制。如此看来延音踏板这样一个机械系统就变成了看上去像是很 LOW 的东西。
所以高端数码钢琴为了在用户最常使用的这个延音踏板上也能接近原声钢琴，做出来个 “半踏效果”，可以根据演奏者弹奏时脚所踩下延音踏板的深度，提供相对来说比开关踏板更真实的踏板效果。为什么这里没有说它能跟原声钢琴一样，因为这种踏板也只是提供了三种状态，比原来多一种，给专业的三角钢琴用户提供了更多购买数码钢琴的理由，相对于原声钢琴它还是做不到连续。
随着现在各个品牌的技术水平提高以及为了满足越来越挑剔的用户，或许也是因为越来越多的专业用户开始接受和选择购买数码钢琴，这个踏板上，连续侦测的也有了。虽然也是一级一级的但是级数更多了（机械和电声的区别可以想成模拟和数字的区别），效果也会更好一些。这些细节上的追求以前都没有。还有一些数码钢琴我很喜欢的，就是会在踩下延音踏板的时候加上一个踏板及轰鸣噪声，看得出都很用心在做。
所以数码钢琴在向原声钢琴接近的道路上还有很多事情可以做，很多细节可以去实现。当然我也希望电声乐器的发展方向更发散，不要就盯着原声钢琴看，这样永远只是在模仿，不能够超越它哪怕只是在一个方面。要加油。天九2娱乐天九2注册天九2娱乐注册
