首页-恒行3娱乐【恒行3注册登录】恒行3娱乐平台-蹦了这么多年迪你真的懂disco吗？(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)或许像张蔷的这首曲子一样，是带感的前奏线条，是强劲冰冷的电子鼓，是电子化的人声？
或许像这首童年的旋律一样，是流行化的唱法，稚嫩的合成器音色？是一拍一点的稳定鼓点？或是朗朗上口的副歌？
某种程度上来说，它们绝对是情怀上的、记忆里的迪斯科。但实际上，这些可都不是正儿八经最地道的迪斯科——这属于是合成器流行（Synth Pop）和后世发展出来的欧陆迪斯科（Euro Disco）。
蹦迪在字典里的释义，就是：去迪斯科舞厅跳舞；也指跳迪斯科舞。是20世纪后期以来我国兴起的一种消费性自娱活动。
“消费性自娱活动”这个词，虽然说带着点知识分子对一帮下里巴人的审视，不过，这却是对第二个字「迪」背后历史的严肃概括。
而且蹦迪这个词里，「迪」一定要念成一声才对味儿，因为这是Disco的「D」。
鲜为人知的是，Disco和 DJ 里的这个「D」，追本溯源还得从纳粹开始说起。
没有纳粹，或许如今我们欣赏音乐的方式都会产生巨大的改变：有可能会是种没有「迪Disc」——也就是没有唱片的生活。
上世纪三十年代，整个西方世界的舞厅音乐都是由乐团现场演奏，演奏的曲目一般是悠扬的舞曲和俏皮的爵士乐。
为什么不放唱片呢？因为在唱片出现的初期，大众普遍把唱片当作是一种一个人回家听的替代品，而在舞厅这种公共场合，富有表现力的Live House才是王道。
然而，到二战时，纳粹占领了法国。不知是出于德国人的刚愎性格，还是对浮华巴黎的厌恶，纳粹颁布法规，禁止了现场演天九2娱乐注册奏音乐。这条法令一下子让无数巴黎的娱乐名流如同被卡住了脖子一样。
要知道，音乐可是社交和娱乐的灵魂。无奈之下，他们转而开始在舞厅和公共场所播放唱片，唱片里的音乐虽说没有现场版生动，但也绝对聊胜于无。
Discothèque 这个法语词，最早的意思就是「唱片的图书馆」，而随着唱片数量的增多，人们也开始用这个词称呼夜总会俱乐部。
虽说早期叫Discothèque的俱乐部，大多都是欧洲一些播放爵士乐的高档上流交际场所，但无论从哪种角度来讲，迪斯科的词源都见证了夜总会唱片文化的兴起。
而在七十年代的美国，在唱片骑手（也就是DJ）的手中，迪斯科将焕发出它最闪耀的光彩。
黑奴解放运动后，美国黑人的地位日益提高。在与生俱来的音乐灵感和圈子里老一辈的熏陶下，这群来自非洲的人们把唱和跳发挥到了极致。（别问为什么不是唱跳Rap，问就是还没出生呢）
黑人们的歌舞文化和西方音乐，擦出了巨大的火花。而这些火花，在美国当时的发达经济和享乐精神的加持下，点燃了整个二十世纪音乐的草原，让爵士乐、灵魂乐等大批根植于黑人音乐的曲风涌现了出来。
用最简单的话来概括黑人音乐的发展史，那就是派对音乐的发展史——美国黑人们一直以来都有开大 party的传统。这使得从功能上来看，黑人音乐也基本就是用来嗨和用来造的。
大概在七十年代中期，一些黑人乐队摸索出了一种非常适合跳舞的 Funk 曲风。不同于后世迪斯科冰冷的合成器线条，作为婴儿的迪斯科，是一种温暖而振奋的曲风。
初出茅庐的迪斯科，与几十年后的 EDM有着许许多多决定性的区别。下面我们以这首七十年代末的迪斯科金曲为例，来感受一下这种温情脉脉的曲风。
迪斯科是一种「每个人听到都不自觉想舞动」的音乐。所以它里面几乎没有复杂抽象前卫的音乐律动，它的节奏只需要成为普通人在舞池里的节拍器。
七十年代的迪斯科，仍然会有歌手和乐队来演唱。写演出名单，也要把歌手写到第一位，制作人和DJ基本排不上号。更不用说那时候电子乐器还没发展起来，迪斯科的乐器基本都是原声录制的，录制唱片的乐队的功劳更大。
不过，歌手乐手的现场演唱并不是迪斯科大流行的关键——唱片文化才是， 借助着DJ们的双手， 迪斯科 到70年代后期风靡全美。
迪斯科的唱片属性，让它相比于摇滚乐更有优势。当摇滚乐队们苦哈哈搬着音箱和乐器四处奔走时，DJ 们则用便携的唱片，把这种年轻的舞曲播撒到了北美的每一个聚会里。
可是，好景不长。由于 Disco 在美国的兴盛，抢占了绝大部分的音乐市场，摇滚的风头被严重打压。
如果说，摇滚是五十年代的跳舞音乐之旧皇，那么，迪斯科就是属于七十年代的舞曲新星。六十年代后，摇滚的独立发展涌现出了更多的新曲风，但却因此和娱乐生活渐行渐远了。
说起来，迪斯科在当时社会意识仍然保守的美国，可谓是相当的政治不正确。由于迪斯科的根源在黑人音乐，其文化又和男同性恋和地下派对文化相关。所以，迪斯科一出现，就遭到了当时种族主义者和文化保守分子的抵制和排挤。
1979年，这群人高喊着「迪斯科垃圾」的口号，以「回归摇滚」的名义，把数以万计的迪斯科唱片在体育场付之一炬。这场暴力行为，可谓是近代音乐史上一场象征意义极强的浩劫。迪斯科和摇滚间微妙的平衡，在七十年代末，彻底被打破。
迪斯科，在黑夜诞生，在白日下销声匿迹。然而，迪斯科灵魂中永远坚实的鼓点，终将在属于它的那一个个夜晚里、一杯杯烈酒下盖过摇滚巨大音量的失真电吉他。
阵痛过去时，新的婴儿将会降生。在体育场被烧毁的唱片，也终将在其他大陆的灯球下，被 DJ 重新拼合。
迪斯科之所以能一次次重新焕发新生，或许是因为其节奏律动拥有着跳舞音乐的内核。
相比于同时代其它的音乐，迪斯科的节奏——Four on the Floor——作为特征尤为显著。Four on the Floor 俗话说就是「一拍一下」，也就是鼓手像节拍器一样，每拍子都会打一下底鼓。
迪斯科把Four on the Floor这种朴实的节奏发扬光大，如心跳一拍一下咚咚跳动的电子底鼓可谓是当代电子舞曲的基石，也是迪斯科的重要遗产。
随着电子音乐的发展，制作音乐的成本和精力进一步降低，而在大西洋彼岸的欧洲大陆，舞厅里的迪斯科音乐开始悄悄变化。
Four on the Floor的节奏内核仍然照搬，但是，早期黑人音乐的人味儿和动感开始减弱，但电气感和魔性旋律却开始增加。
这就是 Italo Disco/ Euro Disco （下文简称欧陆迪斯科）的时代。下面我们以这首八十年代末的迪斯科金曲为例，来感受一下这种有些单调、却异常抓耳的曲风。
大量早期合成器音色，但并不宏大复杂，有一定的玩具感，开始真正有电子舞曲的味道了；
这种经过早期电子乐润色加工后产出的欧陆迪斯科，由于旋律极其洗脑，在世界范围内的传唱度顿时猛增。
不过，即使在这时，迪斯科仍然保持了本质——用来跳舞的歌曲——有歌词、有歌手演唱的歌曲，也正是在这个时候，迪斯科传入了中国。
改革开放天九2娱乐注册的中国，精神文化和娱乐文化领域百花齐放。中国摇滚、中国流行歌的雏形出现了，首页-恒行3娱乐【恒行3注册登录】恒行3娱乐平台-迪斯科、舞厅等概念作为时髦的洋玩意，很快就被引进到了中国。
而对于不少中国人来说，「荷东」的迪斯科专辑代表了一个时代。这是整整一代人的 New Life。
如果以理中客的、批判的角度，肯定不少人会觉得这样的音乐不仅老、而且土。无非就是香港 DJ 拼接的欧洲土嗨罢了。
但是，作为新中国第一代接触到世界流行文化的人，欧陆迪斯科带给他们的不只是音乐上的震撼，而是配套的生活方式的震撼：灯球、方格地砖、喇叭裤、蝙蝠衫、大墨镜、烫头卷发、大收音机……
在迪斯科的节奏中，高楼建起来了，柏油路修起来了，社会开始多样化起来了，人们的生活丰富起来了。欧陆迪斯科，绝对不单单是经过欧洲人魔改的电子舞曲，它更是中国经济起步和积极开放的见证者。
对于中国人来说，说起迪斯科，就是在说起那个时代。并非是迪斯科本身有多么优质上乘，而是在它的音乐背后，有着一段记忆、一些故事、一帮朋友、和一颗真心、一杯情怀。
在「实现四个现代化」的口号中拼搏奋进的年轻人们，如今也已经身为人父人母，属于迪斯科的时代，似乎真的过去了。
直到2019年，一首名为「野狼迪斯科」的歌曲爆火。一首简单的流行歌，却引起了病毒式传播和网友的大片共鸣。不少人都说歌词和意境戳中了他们的内心——「土到极致就是潮」！
按理说，野狼迪斯科是一首很不迪斯科的歌：速度不对、配器不对、情绪不对、编曲也不对……它和千千万万的流行歌其实没有什么区别，但平心而论，野狼迪斯科也是一首最迪斯科的歌。
什么是迪斯科？是二战时德国占领地的爵士唱片？还是黑人叔叔们的温暖律动？再或者是欧陆的电子鼓？还是舞厅里的灯球和烈酒？
疫情模糊了我们的时间观念，三年前的流行歌野狼迪斯科看起来近在昨日——就好像迪斯科本身一样，已经从音乐创作的曲风形式，上升到了脑海中的印象，它是近在咫尺的旧日回忆，是对往日不再的淡淡忧思。
一切美好的回忆可能都将变成情怀，但打开一个音乐软件，播放一首旧日的迪厅金曲，它的鼓点和歌声将跨越时间，从耳朵慢慢地流到心底。
